游園寄秋圖

古韻與新意的交織——謝巖作品欣賞

術(shù)瀟

出身于藝術(shù)世家的謝巖，在美院的家屬樓里長大，對東、西方藝術(shù)耳濡目染的成長環(huán)境，使他同時擁有著中國畫和油畫兩種實踐經(jīng)驗。似乎也是自然而然生出的使命感，讓他在多年后，將藝術(shù)語言上的“中西融合”作為自己藝術(shù)道路前進的方向。

水榭樓臺通幽處

時代的車輪不曾停息，它改變著世界，也在牽引著藝術(shù)的發(fā)展，中國畫強調(diào)要遵循傳統(tǒng)，可是要回溯到什么時候才算真正的傳統(tǒng)？曾經(jīng)，畫案前的謝巖也避免不了會思考這個問題，“中國繪畫的過程，雖然不像西方變化那么劇烈，但實際上也一直在緩慢地、不斷地革新，這所有的一切都是中國傳統(tǒng)文化的一部分。其實每一個變化都是一個創(chuàng)新，都是巨大的社會進步，也是文化進步，當年一個小小的創(chuàng)新，從一千年以后回頭看它，我們會覺得它是璀璨的傳統(tǒng)文化。但如果中國的傳統(tǒng)還想繼續(xù)堅持下去的話，必須在這個基礎(chǔ)上再往前走，只有創(chuàng)新，我們的文化、我們的文明才有生命力，才會真正成為世界上重要的支脈和源流。”魯迅曾發(fā)出過“只有民族的，才是世界的”這樣洪亮的聲音，帶著這樣的藝術(shù)自覺，多年前謝巖就提出了一個觀點“用油畫的方式畫國畫，用國畫的方式畫油畫，”——用顏色來表達國畫山水，用墨來表達油畫風(fēng)景，這也曾是謝巖給自己的藝術(shù)下的定義，是他藝術(shù)之路上充滿魄力與勇氣的驚天一步。

“我很自然的就會去走這條路。”談起摸索過程中遇到的種種困境，謝巖淡然的笑著，很難想象眼前這樣一位平和可親、談笑風(fēng)生的人，內(nèi)心充滿著對于打破傳統(tǒng)桎梏的巨大的勇氣與能量。

墻外青山彩映紅

“走了這條路以后，我才會反過頭來思考這些事，當時只是覺得我很喜歡中國畫水墨淋漓的、暈染的效果。然后我又很喜歡西方色彩的飽滿、豐富，所以我覺得它們完全可以湊在一起，應(yīng)該是不矛盾的。”因此，謝巖在傳統(tǒng)筆情墨趣的基礎(chǔ)之上，創(chuàng)新性地運用現(xiàn)代藝術(shù)語言，在形式上、畫面結(jié)構(gòu)上，打破了傳統(tǒng)的限制，拓展了山水畫的創(chuàng)作題材與廣度。

蘇州寫生——滄浪春深

在山水畫的圖式上，謝巖有著敏銳的現(xiàn)代意識和創(chuàng)新眼光，他以文人般的秀敏之心，不斷地進行著嘗試。蘇州園林是中國傳統(tǒng)文化里一個非常璀璨的典例，在有限的空間內(nèi)創(chuàng)造出別有洞天的景致，中國傳統(tǒng)的審美和文化氣息盡凝練于此，然而它卻從來沒有進入到繪畫創(chuàng)作題材的主流中，藝術(shù)家們的目光在它身上流轉(zhuǎn)又避開，偶爾取墻邊一隅入畫，也往往都不敢放棄它本身的面貌，可謝巖對此有自己的思考，在他的蘇州園林寫生系列中，已經(jīng)初見端倪——那些縱橫排闥的墨線，濃淡交織的色點，將觀者引入一個似乎熟悉卻又撲朔迷離的世界，他表示：“我畫園林，但我不一定非要表達園林本身，它只是一個物象而已。”這么看的話像不像園林就并不重要了，謝巖放下了對形的執(zhí)著，轉(zhuǎn)而去抽取眼前物象的精神內(nèi)在，宋代《圖畫見聞志》有云:“凡畫，氣韻本乎游心，神彩生于用筆。”在他的筆下，墨與色巧妙地形成了互補關(guān)系，欣賞者的心神隨著筆觸的跳躍而律動，形式美與筆墨意趣得到了充分的有機統(tǒng)一，畫家自身的情懷與眼前的萬千物象進行了徹底的交融。打破中西方藝術(shù)的界限，造就出一種全新的藝術(shù)語言，畫具有民族風(fēng)格和時代精神的畫，是謝巖一直堅持的目標與方向。

山里人家

謝巖的作品，無論是中國畫還是油畫，都籠罩著一層?xùn)|方意蘊，有著綿密的詩性和深刻的現(xiàn)實意味，同時處處凸顯著現(xiàn)代社會人們面對都市化進程和自身生活環(huán)境的反思。在作品《水何澹澹》中，所有的景色都概括化為一種意象，畫面被分割為三塊抽象的形，樹木不再是樹木，倒影也不再是倒影，近處的枯荷像一串輕盈的音符，墨色蕩漾著，漂向那由濃重的筆墨勾寫出中音區(qū)，最后消逝在暮靄與山光低沉的吟唱中。那緩緩流淌的河水，浸潤著謝巖純粹的情感。在藝術(shù)實踐中，謝巖十分注重寫生，他認為在與山川曠野同呼吸的過程中，自己的藝術(shù)情感可以得到直接的激發(fā)，他將走出去寫生當做對自己的一種修行，其中的生活經(jīng)歷與所見所感也成為了他藝術(shù)道路上取之不盡的寶藏。

水何澹澹

挖掘狹小空間中的題材，并在畫面的構(gòu)圖和形式上進行一些嘗試和探索，是謝巖在之后的藝術(shù)實踐中要踐行的兩個方向。多年來，他在傳統(tǒng)意象與西方藝術(shù)語言中尋覓，找到了一種新的山水畫語境，以浪漫之筆表現(xiàn)心中之感，借助畫面表達內(nèi)心的境界，最終外化為一個藝術(shù)家的獨特品格，這是一種獨屬于他自己的格調(diào)，形成他自己鮮明的藝術(shù)特色同時，也必將造就出中西繪畫融合之路上的又一段風(fēng)景。

藝術(shù)簡介

謝巖

1973年5月生 祖籍：廣東汕頭

1997年6月 畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系二工作室 學(xué)士

2011年6月 畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系油畫專業(yè)，藝術(shù)碩士

現(xiàn)職為中國藝術(shù)研究院文學(xué)藝術(shù)院專職畫家。中國美術(shù)家協(xié)會會員。中國美術(shù)家協(xié)會插圖、裝幀藝委會委員。中國林業(yè)文聯(lián)美術(shù)家協(xié)會副主席。

先后在中國戲曲學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院及中國藝術(shù)研究院工作。曾任中央美術(shù)學(xué)院附中書記兼副校長，中國藝術(shù)研究院研究生院美術(shù)系教學(xué)負責(zé)人。

從事美術(shù)創(chuàng)作20余年，作品多次參加國內(nèi)國際各類展覽，作品先后在“盧浮宮”、“克里姆林宮”、“韓國國家議會大廈”、“國家博物館”、“中國美術(shù)館”等重要場館展出，并多次發(fā)表在《美術(shù)》、《美術(shù)研究》、《北京晚報》、《人民日報》、《光明日報》等重要學(xué)術(shù)和社會刊物。并出版各類畫集10余種。