論色調(diào)3(論色調(diào)在影視制作中的)

  法國(guó)的畫家米勒,在他的作品《晚鐘》里,用朦朧的暖色調(diào),描寫了兩個(gè)貧苦農(nóng)民在一天的辛勤勞動(dòng)之后,站在充滿空氣感的茫茫暮色中應(yīng)和著遠(yuǎn)方教堂的鐘聲,向那并不存在的上帝祈禱幸福。他們虔誠(chéng)但愚昧,樸實(shí)卻無(wú)知,善良但貧窮,勤勞卻很少收獲,這是十九世紀(jì)法國(guó)貧苦的但未覺(jué)悟的農(nóng)民感情的真實(shí)寫照,也是米勒的自我寫照。畫面上的暖灰色調(diào)處理得極為精細(xì)而充滿感情:朦朧的空氣感,似乎散發(fā)著泥上的香氣,大地也在朦朧中展向與大氣相接的遙遠(yuǎn)的天邊,我們看到的是普通的、人物,普通的環(huán)境,普通的色調(diào)。感受到的卻是誠(chéng)摯、樸實(shí)的感情。

  我們既要研究生活,也要研究前輩畫家的經(jīng)驗(yàn)。看看前人是怎樣運(yùn)用色調(diào)語(yǔ)言來(lái)表達(dá)感情的。但是色調(diào)與情緒的聯(lián)系是極其微妙的、復(fù)雜的。總之是千變?nèi)f化的,決不能把前人的經(jīng)驗(yàn)當(dāng)作包治百病的妙方。更不能憑主觀的思維與推理,定出一些清規(guī)戒律。像"四人幫"霸占畫壇時(shí)那樣:灰色調(diào)、暗色調(diào)、冷色調(diào)被劃為禁區(qū),只能用以表現(xiàn)舊社會(huì)。而社會(huì)主義的今天,就只能用暖色調(diào)、亮色調(diào),或者不顧色調(diào)的統(tǒng)一性,把工、農(nóng)、兵和領(lǐng)袖畫得面色朱紅,或者虛情假意地到處用所謂紅亮調(diào)子。這種形而上學(xué)影響下產(chǎn)生的作品,不但毒害了觀眾的眼睛,也奴役了畫家的感情,只能導(dǎo)致藝術(shù)的沒(méi)落和死亡。

  色調(diào)與人們情緒的聯(lián)系源于生活,畫家也只有在生活中挖掘探索新的聯(lián)系,才能豐富色調(diào)的表現(xiàn)力。

  在李煥民的套色木刻《初踏黃金路》中,明亮暖黃的色調(diào)是與藏民豐收的喜悅情緒凝結(jié)在一起的,列維坦的《金色的秋天》的暖黃色調(diào)雖然也顯示出富饒、寧?kù)o的美麗,但卻帶有幾分傷感情緒。而在列賓的《伏爾加纖夫》中,明亮的暖黃色調(diào)絲毫不能使人感到喜悅和愉快。相反,它表現(xiàn)在毒烈的陽(yáng)光下,灼熱、焦燥得難于忍受的痛苦情緒,從而更深刻地揭示出這群被剝削、被驅(qū)使的纖夫的奴隸般的處境。

  這些同是以暖色調(diào)為基調(diào),而畫面所體現(xiàn)的情緒和感情卻是那樣不同。說(shuō)明色調(diào)決不是能借以大批復(fù)制的模具,而是表現(xiàn)生活與畫家情感的千變?nèi)f化的藝術(shù)手段。

  色調(diào)、感情、意境

  我們研究色調(diào)與情緒的聯(lián)系,是為了運(yùn)用色調(diào)抒發(fā)感情。感情是藝術(shù)的靈魂,沒(méi)有感情,藝術(shù)就沒(méi)有生命。

  人都是有感情的。但并非人人都能成為藝術(shù)家。有情無(wú)意,不能形成藝術(shù)品。"意"是"情"的形象化的集中表現(xiàn),藝術(shù)家不同于一般人就是因?yàn)樗朴谑垢星檗D(zhuǎn)化為"意",并通過(guò)藝術(shù)語(yǔ)言創(chuàng)作出藝術(shù)品。中國(guó)畫論中講"立意",就是"情"的形象轉(zhuǎn)化。"意"又是藝術(shù)品在作者頭腦中的胚胎,也就是構(gòu)思。構(gòu)思醞釀成熟才能做到"胸有成竹"、"意在筆先"。

  詩(shī)、文的立意,是通過(guò)語(yǔ)言。繪畫的立意,要通過(guò)形象。而油畫的立意,要通過(guò)色彩的形象,通過(guò)色調(diào)。色調(diào)的分寸恰當(dāng),"意"就傳達(dá)得明確,"情"也體現(xiàn)得充分,反之,色調(diào)與"意"相矛盾,"情"也無(wú)從表達(dá),俄羅斯畫家薩文斯基的油畫《遷徙》,本意是想表現(xiàn)遷徙者在途中死亡的悲劇場(chǎng)面。但作者采用的是明朗、柔和的暖色調(diào),初看好像是遷徙者在休息、睡覺(jué)。從整個(gè)畫面看來(lái)感覺(jué)不到悲哀的情緒。相反畫中色調(diào)似乎是在奏著輕松明快的曲調(diào),效果適得其反。

  所以油畫立意不能離開(kāi)色調(diào),確定色調(diào)更不能脫離立意,色調(diào)應(yīng)服從于"意"。但服從"意"不能理解為消極的適應(yīng)或說(shuō)明,俄羅斯風(fēng)景畫家希施金的某些描寫陽(yáng)光下森林的風(fēng)景畫,雖然也有色調(diào),但在那些畫中色調(diào)只是停留在說(shuō)明光照時(shí)間與環(huán)境上。雖然準(zhǔn)確逼真,也僅只是準(zhǔn)確逼真而已,畫面感受不到作者的感情與色調(diào)之間的聯(lián)系,色調(diào)的情感不明確。他只作到了以色寫實(shí),沒(méi)能做到以色抒情,畫面缺乏意境。所以色調(diào)服從于景,只能達(dá)到寫實(shí),色調(diào)與"意"的高度統(tǒng)一,才能在畫中表現(xiàn)意境。

  意境是通過(guò)情景交融的藝術(shù)形象以達(dá)到詩(shī)意的境界,我國(guó)詩(shī)人和畫家歷來(lái)最講求意境,提倡詩(shī)中有畫,畫中有詩(shī)。認(rèn)為詩(shī)是無(wú)形的畫,畫是有形的詩(shī),油畫雖然是外來(lái)畫種,但是完全應(yīng)該而且能夠做到通過(guò)色調(diào)表現(xiàn)詩(shī)意的境界。

  《烏克蘭的傍晚》,正是通過(guò)景物的色調(diào),抒發(fā)了作者對(duì)烏克蘭山村深深的愛(ài)。那是夕陽(yáng)銜山的一剎那。夕陽(yáng)的余暉依戀著白色的茅舍,茅舍依戀著夕陽(yáng)的余暉。在這轉(zhuǎn)瞬即逝的一剎那,色調(diào)凝聚著作者的深情。使這幅畫象一首寧?kù)o、優(yōu)美、樸素的田園詩(shī)篇。

  列維坦的《弗拉基米爾路》則表現(xiàn)了另一種意境:陰云滿天,衰草遍地,茫茫的荒野上幾乎沒(méi)有人煙。一條坎坷不平的路伸向遙遠(yuǎn)的天邊--這是革命者流放之路,一切都籠罩在滿目凄然的情緒里。不由得使人記起,"愁云慘淡萬(wàn)里凝"的詩(shī)句。作者的感情通過(guò)畫面的灰色調(diào),深深地感染著觀眾。觀眾的心也隨著作者的"意"向著遙遠(yuǎn)的天邊,對(duì)那些被流放的革命者寄予深切的同情。多少觀眾為這張畫深深地感動(dòng)著,多少觀眾在離開(kāi)畫面時(shí)仍帶著沉重的心情。意境把觀眾帶入畫中,又超出了畫外,給觀眾提供了廣闊的想象余地。

  中國(guó)古人論詩(shī),指出,"詩(shī)言志"。蘇東坡認(rèn)為"作詩(shī)即此詩(shī),必定非詩(shī)人"。唐人白居易的名句:"野火燒不盡,春風(fēng)吹又生。"表面上似乎描寫了自然現(xiàn)象,但其中卻包含了深刻的哲理。它展示了一種斗爭(zhēng)的韌性,它讓人們看到好與壞,順境和逆境……相互轉(zhuǎn)化的規(guī)律性,它使革命者處于革命低潮時(shí)堅(jiān)信勝利到來(lái)的必然,它使遭受不公允待遇的人能看見(jiàn)希望。因而堅(jiān)持著、斗爭(zhēng)著、等待著。同樣一幅優(yōu)秀的畫,也不應(yīng)是"作畫即此畫",而應(yīng)有畫外意。應(yīng)使觀者有所感觸,有所激動(dòng),有所聯(lián)想,有所啟示。才能使觀者玩味無(wú)窮,百看不厭。這正是作品深刻的思想性與高度的藝術(shù)性相結(jié)合、相統(tǒng)一的結(jié)果。這種作品才能具有深刻的感染力。《弗拉基米爾路》正是許多這類優(yōu)秀作品中的一幅,它的色調(diào)對(duì)畫面情緒、意境起了非凡的作用。

  通過(guò)色調(diào)表現(xiàn)意境是油畫的特長(zhǎng),但在表現(xiàn)意境時(shí)色調(diào)不是孤立起作用的。它總是依附于具體形象而發(fā)揮威力的,離開(kāi)了造型形象,孤立的色調(diào)就不可理解了。試想《弗拉基米爾路》如果沒(méi)有那條道路,沒(méi)有那樣的荒野,那樣的天空,只是幾團(tuán)顏色,幾組色塊,它怎么能深深地打動(dòng)觀眾呢?又怎能發(fā)人聯(lián)想?所以我們也不能把色調(diào)的作用夸大到不適當(dāng)?shù)牡匚弧?

  通過(guò)色調(diào)抒情和表現(xiàn)意境,是油畫家應(yīng)具備的高度技巧。當(dāng)然技巧不是目的,不能為技巧而技巧。運(yùn)用色調(diào)的技巧,是為了更好地抒情寫意,集中地突出形象、意境。但我們也不是"唯情論",只要有情就一切都好。歷史上一切偉大的藝術(shù)家之所以偉大,不僅在于他有感情,也不僅在于他有化情為意的高度技巧。雖然,這些全是非常重要的。更重要的是他所表達(dá)的感情是進(jìn)步的、高尚的、能代表人民的,而且是真摯的。文藝復(fù)興時(shí)期的偉大畫家達(dá)·芬奇,把他真摯的感情傾注在肖像畫《蒙娜麗莎》的描繪上。這張端莊、健康、嫻靜、溫柔、自信的婦女形象是階級(jí)的肖像,是當(dāng)時(shí)新興資產(chǎn)階級(jí)理想美的化身。是對(duì)中世紀(jì)宣揚(yáng)病態(tài)美的挑戰(zhàn)。德拉克洛瓦的《希阿島的屠殺》是為被侵略、被壓迫和被屠殺的希臘人民而寫的控訴書(shū),也是為一切被侵略和被壓迫的人民伸張正義而作。列維坦為反對(duì)沙皇而遭鎮(zhèn)壓的革命者唱著低沉而激奮的挽歌,就是那幅感人的《弗拉基米爾路》。這些作品在當(dāng)時(shí)都是具有進(jìn)步意義的,崇高的感情,是那些脫離人民、逃避現(xiàn)實(shí)的頹廢、瘋狂的沒(méi)落階級(jí)的感情所無(wú)法比擬的。這確實(shí)是一個(gè)世界觀的問(wèn)題,也確實(shí)來(lái)不得半點(diǎn)虛飾和偽裝。"文如其人",畫亦如此。"四人幫"的反革命命靈魂不論它打出多么漂亮的革命的旗幟,也掩蓋不了他們那種粉飾太平,矯揉造作的假革命藝術(shù)實(shí)質(zhì)。還是魯迅先生說(shuō)得中肯:"血管里流出的是血,水管里流出的是水"。

  我們的時(shí)代里,一切技巧,包括運(yùn)用色調(diào)的技巧,只有表現(xiàn)我們偉大時(shí)代最先進(jìn)的、崇高的、真摯的無(wú)產(chǎn)階級(jí)感情時(shí),才能發(fā)揮它最燦爛的光輝。