中國古代的文論和畫論首先所關(guān)注而強調(diào)的乃是藝術(shù)家主觀情懷和客觀世界的統(tǒng)一，南朝梁時劉勰于文心雕龍中所謂“思理為妙，神與物游”，這游字包含著交融滲透最后合而為一。

　　然而，藝術(shù)的創(chuàng)造還不僅于此，中國畫家進一步強調(diào)在物我一如的過程中，“我”的重要性，東晉顧愷之提出“遷想妙得”的精論，意指“遷想”這種主觀活動，乃是一種關(guān)系到藝術(shù)作品成敗的移情作用。無“遷想”則無“妙得”，妙得是至美盡善的追求，沒有這種追求是談不上藝術(shù)創(chuàng)造的。“緣物寄情”乃是心物交感和遷想妙得的最后結(jié)果。 中國畫是即興神馳的產(chǎn)物，它近乎中國的漢詩中國畫家的興奮如兔起鶻落，稍縱即逝，不能技續(xù)苦役般的描畫之中。 中國畫的線有獨立審美價值。線的審美標準，在兩千年的歷史進程中，已入高雅之境。線可以說是筆的別稱。中國畫的線乃是天生玉質(zhì)不假脂粉的美人，墨與筆是從主關(guān)系，而墨分五色說明墨的黑色包容了絢麗的自然。這種特有的認識，使中國畫一直以水墨為大廈之棟梁。

　　中國藝術(shù)的特點可歸納為兩點：

1． 深入全面地認識生活

2，大膽的高度的意匠加工。

　　古代畫家通過反復(fù)觀察，認識自然，達到“全馬在胸”的程度，才能畫出很好的作品。花鳥畫家講“成竹在胸”，山水畫家講“胸有丘壑”“胸羅萬象”。傳說從前有一位皇帝請人畫馬，畫家說最少三年，皇帝不畫，畫家說最少二年，也不畫。畫家說至少一年，不能再少了，皇帝答應(yīng)了，到年終時親自到那里去看。畫家當場畫出一匹馬。皇帝很生氣，認為是欺君，畫家把皇帝領(lǐng)到了另一間屋里，只見滿屋子都是他畫的馬。 荊浩在太行山畫松“凡數(shù)萬本，方如其真”，“真”就是自然的規(guī)律，了解了自然規(guī)律才能創(chuàng)造。“神”就是全面地認識事物。 不斷觀察，不斷描寫，到“全馬在胸”藝術(shù)家的負擔(dān)就輕了。對于形象還不熟悉負擔(dān)社會很重，精力還需要全放在觀察其自然形態(tài)上，便無法注意并表達出其“神”。中國畫要求最高的境界是“化境”，一個真正的藝術(shù)家生活，技術(shù)全都解決了，爛熟于胸，他才能用全部的精力去表達感情。 生活是藝術(shù)的源泉，原料和起點。生活是藝術(shù)的母親土地。但生活不等于藝術(shù)。生活象礦石，藝術(shù)象鋼，生活不經(jīng)加工無論如何不能成為藝術(shù)，加工要千錘百煉。 藝術(shù)家表現(xiàn)生活是千方百計的，中國畫的藝術(shù)加工手段習(xí)稱“意匠”，杜甫講“意匠慘淡經(jīng)營中”，齊白石有一方圖章，“老齊手段”手段即是加工辦法。 意匠高的人們稱作“匠心獨運匠”字是很好的字。 意匠的第一方面是“剪裁”，平均對待是不好的，一個人想找一點不差的再現(xiàn)自然，一生也不會畫完一棵樹。自然主義是被動的，現(xiàn)實主義是主動的，中國畫敢于大膽剪裁，不重要的干脆不要，甚至減裁到“0”。

　　“計白當黑”，中國傳統(tǒng)藝術(shù)對黑白極其重視。 空白是為了“多”，為了“夠”，為了滿足，空白才能給人以無盡的感覺，才含蓄，才能使觀者以想象力去豐富它，“此時無場勝有聲”，節(jié)奏一停意味無窮。 剪裁與取材有關(guān)，中國一般是挑選最精粹的部分。 中國藝術(shù)一是講含蓄，二是講夸張。含蓄才有力量，回味無窮，富于想象，夸張是對象真實，鮮明，有力的表現(xiàn)，“白發(fā)三千丈”“愁腸萬斷”“牙根咬碎”“怒發(fā)沖冠”“望穿秋水”夸張使人滿足，都包含很大的真實性，表現(xiàn)了詩人的感情，夸張是人的感情強烈的表現(xiàn)。離天三尺三，黃河之水天上來。夸張是憎愛的表現(xiàn)，夸張是藝術(shù)的根。夸張是深刻認識對象的結(jié)果，藝術(shù)不是什么都畫，去掉不必要的，狠狠表現(xiàn)你所需要的，這里便包含著剪裁與夸張。 做個好畫家不易，一是要組織加工，構(gòu)圖是中國畫的一個很大的特點，不受時空限制，中國畫的天地是很大的，它不只包括視覺，也包括知覺，應(yīng)包括所見，所知，所想。 意匠主要是剪裁，夸張，組織，也應(yīng)該包括筆墨。所知是現(xiàn)在所見與過去所見的總和，“搜盡奇峰打草稿”正是這個意思。所知之中包括間接經(jīng)驗，包括傳統(tǒng)，前人的經(jīng)驗。所想是直接認識間認識的推移。毛主席的《沁園春》描寫的雪景，“千里冰封，萬里雪飄”，所知，所見，所想都有了，包括了他已往的經(jīng)驗。 中國藝術(shù)注重“含蓄”，“黃河之水天上來，奔流到海不復(fù)回”氣魄很大，什么都看到了，好象宇宙，歷史，全部都在他的眼下。 在藝術(shù)觀念上，中國藝術(shù)偏向于“寫意”“傳神”，而西方藝術(shù)偏重于“造型”，“寫生”。

　　中國藝術(shù)家認為藝術(shù)是生命的反映，從主觀上要反映出畫家的意，從客觀上要表現(xiàn)物象的神，這便是中國的“傳神論”和“寫意論”，如顧愷之的“傳神論”，南齊謝赫的“氣韻生動”張彥遠的“意存筆先生，畫盡意在”等等。古人講“緣物寄情”表現(xiàn)風(fēng)景，花鳥，不是簡單的再現(xiàn)，而重要的是描寫人的感情。中國的花鳥畫與外國的花鳥畫不同，外國的好象是標本死的沒有生命，沒有人的感情。 中國人畫畫到一定境界之時思想飛翔，達到了精神上的自由狀態(tài)，傳統(tǒng)已經(jīng)看遍了，自然也都看遍了，畫畫的時候什么都不用看，白紙對青天，胸中丘壑，筆底煙霞。 中國藝術(shù)家喜歡戶外觀賞“目識心記”做到“爛熟于心”然后“一揮而就”主張“以形寫神”，“不似之似”“得意忘象”“意過于形”“妙在似與不似之間”。 在造型方式上，中國畫強調(diào)線條，強調(diào)裝飾味道。中國畫家力主“書畫相通”講究“以書入畫”注重線條的粗細，剛?cè)幔瑪嗬m(xù)，輕重等變化。 在色彩運用上，中國畫主張隨類賦彩，不要求描寫具體，物象的絕對真實，也不注意物象在時間中光線的變化，有意加大了色彩與客觀現(xiàn)實的距離。有時以墨代色，出現(xiàn)了只用水墨的“水墨畫”。
　　在構(gòu)圖安排上，中國藝術(shù)要求“造境”主張“意主形從”天人合一，物我兩化，物我兩忘，神與物游，物為我用。可以用尺幅之紙表現(xiàn)萬里江河，也可以畫萬仞高山，可以畫全景，也可以畫邊角小景，可以畫全樹，也可畫折枝，隨意取舍，極其自由。中國畫講究“計白當黑”，講究藝術(shù)的空間，講究“無畫處皆成圖畫”。