油畫色彩的形態(tài)及功能都有哪些?淺談油畫的畫法技巧都有哪些

只有摯愛色彩的人才能領(lǐng)略到色彩的美妙及其內(nèi)在的實質(zhì)。色彩對每一個人都會充分展示她獨有的魅力。而對于油畫色彩的形態(tài),如果缺乏視覺的準確性和感人力量的象征主義,那只會流于一種貧乏的形式;缺乏象征性真實和情感力量的視覺印象效果只能是平凡的、模仿的自然主義;而缺乏結(jié)構(gòu)的象征內(nèi)容或視覺力量的情感效果也只會局限在表面的感情表現(xiàn)上。每個藝術(shù)家都將按照自己的油畫語言去尋找色彩的形態(tài)及功能,從而更能完美地體現(xiàn)出主題。

當我們談到色彩已變?yōu)楸憩F(xiàn)性的時候,它已形成了自己的色彩體系。自文藝復興以來,米開朗基羅、拉斐爾等畫家都是用素描塑造物體,再罩上一些固有色。從浪漫主義畫家德拉克洛瓦到印象派畫家們則開創(chuàng)了色彩新路。

新印象派畫家們將色域變成色點。他們認為調(diào)合的顏料會破壞色彩的力量。這些純度色彩的點子只有在觀畫者的眼睛里才會調(diào)合起來。從印象派的觀念出發(fā),塞尚使色彩形態(tài)的發(fā)展達到邏輯的階段。他的任務是使印象主義形成某種“實質(zhì)性”的東西,他的作品就是根據(jù)形狀和著色原理而創(chuàng)作的,他除了對節(jié)奏與形體有所作為外,在色彩上也摒棄了點彩派的分色技巧,重新使用內(nèi)在調(diào)節(jié)的連續(xù)色域。對此,轉(zhuǎn)換一種色彩意味著變化它的冷暖,明暗或模糊與強烈的關(guān)系,使整幅畫面色域的調(diào)節(jié)轉(zhuǎn)換達到一種新的生動的和諧。在塞尚的靜物畫中,這種新的融合和諧就表現(xiàn)得極為明顯。他希望將自然物體塑造到更高的水平。為了做得更好,他使用了具有微妙的音樂效果的冷暖對比。

馬蒂斯抵制色彩轉(zhuǎn)調(diào),重新以主觀的平衡來表現(xiàn)簡單的、發(fā)光的色域。他是野獸派畫家代表之一。

立體主義畫家,包括畢加索、勃拉克等人,將色彩用于他們的明暗色調(diào)變化上。他們首先是對形體感興趣。他們將客觀物體的形狀分解成抽象的幾何形狀,用色調(diào)的濃淡層次取得浮雕似的效果。

像蒙克等表現(xiàn)主義畫家,都試圖給繪畫恢復精神內(nèi)容。他們的創(chuàng)作目的是想用色彩的形態(tài)和手段來表現(xiàn)內(nèi)心精神的體驗。

康定斯基認為,每種色彩都有自己恰當?shù)谋憩F(xiàn)功能,所以就可能在不畫出物體的情況下創(chuàng)造出有意義的真實。

色彩通過心靈的啟迪和材料的孕育,才能表達事物的本質(zhì),同時使情感得以激烈沖動。只有經(jīng)過精心安排和符合藝術(shù)家強烈情感的色彩,才是有生命力的色彩。所以藝術(shù)家的天賦可以使微不足道的題材變得高尚和珍貴。實際上,色彩只不過是一種暗示,讓他們以幻覺來誘發(fā)觀眾去對事物的占有,而藝術(shù)家在這規(guī)范內(nèi)運用暗示和通過暗示來創(chuàng)作他的作品,來打動觀眾的心靈。

色彩就是力量,就是對我們起正面或反面影響的輻射能量,而無論我們對它覺察與否。色彩效果不僅應該在視覺上,而且應該在心理上和象征上得到體會和理解。