在美國大學(xué)藝術(shù)研究院的排名榜中，排名第一是耶魯大學(xué)，以注重古典藝術(shù)傳統(tǒng)著名;第二位是芝加哥大學(xué)，注重藝術(shù)的創(chuàng)造性;第三位是洛杉磯加州大學(xué)，過去幾乎一向以抽象的當(dāng)代藝術(shù)而著名。 　　但是，近十多年發(fā)生了很大的變化。美國教育部制定了高校藝術(shù)教育的嚴(yán)格的制度和標(biāo)準(zhǔn)，其中規(guī)定完成藝術(shù)學(xué)士、碩士、博士學(xué)位所必需選的藝術(shù)學(xué)、繪畫，哲學(xué)、歷史、文化、藝術(shù)批評等課程;每個學(xué)年學(xué)生在修滿學(xué)分時，還必須了解藝術(shù)評判的標(biāo)準(zhǔn)等。
　　藝術(shù)教育的目的，不僅是培養(yǎng)創(chuàng)造性的技巧，而且是培養(yǎng)藝術(shù)綜合修養(yǎng)和獨(dú)立的藝術(shù)思維。在美國藝術(shù)高校，強(qiáng)調(diào)緣遠(yuǎn)嫁接、學(xué)科交叉、多血緣雜交的優(yōu)勢發(fā)展。在課堂上，絕不是追求模仿某一教師的單一風(fēng)格，而是在寬松的教育主題下，個性化地理解與創(chuàng)造。學(xué)生如能創(chuàng)造與眾不同的藝術(shù)語言，是備受教師歡迎的，在評分時也能得高分。而學(xué)生長期重復(fù)自己那已臻熟練的技法，會被認(rèn)為是本學(xué)期里的退步。
　　在統(tǒng)一的藝術(shù)教學(xué)大綱下，各校，各系，各教授在執(zhí)行教學(xué)任務(wù)中，有很大的獨(dú)立性。專任教授一個人，就能決定學(xué)生可否入學(xué)、升學(xué)、畢業(yè)。繪畫課的教學(xué)中，往往會設(shè)立了各具特點(diǎn)的教授公共課，供全校跨系學(xué)生選課。比如：“油畫寫生的邊緣處理”，“肖像畫的筆觸”，“加州樹林的表現(xiàn)技法”，“手的表情與表現(xiàn)技法”，“逆光風(fēng)景畫”、“眼神的感情”，“東方藝術(shù)情調(diào)的表現(xiàn)”，“群體人物構(gòu)圖”，“男女動態(tài)分析”等等，都可作為一門獨(dú)立的，甚至供外校生選修的課程。既保持發(fā)揚(yáng)本校教授的藝術(shù)特長，也能因此類課目促進(jìn)與外校的融會交流。
　　這種優(yōu)勢，在研究生以上工作室中表現(xiàn)更明顯。比如，版畫家勞倫斯的學(xué)生，就可作為勞倫斯風(fēng)格的傳承人，去接受各種版畫定單，并入在學(xué)期間的教學(xué)內(nèi)容，定單作品可作教學(xué)成果，而且獲學(xué)生薪金和獎學(xué)金。洛杉磯世界著名的帕薩迪娜設(shè)計中心里的學(xué)生，學(xué)校不設(shè)學(xué)位課程，但可以不斷延長學(xué)習(xí)期間，不斷在學(xué)校里為德國、日本公司設(shè)計新型汽車，和現(xiàn)代工業(yè)產(chǎn)品的造型。學(xué)生把學(xué)校看作是合伙的、共同的設(shè)計研究所。有的學(xué)生在校十幾年，沒有學(xué)位學(xué)分，只要經(jīng)驗(yàn)和成績。
　　在純藝術(shù)的美國大學(xué)里，寫實(shí)主義的教學(xué)近年不斷系統(tǒng)化，具體化。抽象的教育思維卻不斷被壓縮。連以現(xiàn)代設(shè)計為主的帕薩迪娜設(shè)計中心，課堂的基礎(chǔ)教育和教師在進(jìn)修時，都是畫人像、人體，畫靜物，老老實(shí)實(shí)描寫對象，力求逼真。以致不少美國大學(xué)提出：學(xué)生在校期間要學(xué)寫實(shí);離校之后，你可以自由發(fā)揮地去搞抽象藝術(shù)。
　　以往，有的教授用一堆木材為素材，叫學(xué)生在課堂上制作各類裝置藝術(shù)的課題，現(xiàn)在也改變了，轉(zhuǎn)而鼓勵學(xué)生重視客觀寫生作業(yè)。在幾所著名的藝術(shù)大學(xué)里，已經(jīng)吸收了多名從中國和俄國來的藝術(shù)家當(dāng)教授，也大大地改變了課堂教學(xué)。中國和俄國的教授有深厚的寫實(shí)基本功，有準(zhǔn)確描繪對象的技巧，貼近自然的色彩感覺，這吸引了大批美國學(xué)生，推動了具象教育的逐步回歸。藝術(shù)課堂上，主要是畫人體，畫石膏，短期長期相結(jié)合，完全是法、俄、西、荷等國的古典學(xué)院派的教育傳統(tǒng)。教授指導(dǎo)學(xué)生要細(xì)致觀察，努力描寫真實(shí)對象，而不用脫離觀察的超前語言。
　　美國課堂里反對輕浮的草率、狂妄自大，也不喜歡“前衛(wèi)”的藝術(shù)標(biāo)榜，更反對不遵師囑。
　　畫人體以短期為主，長期為輔。要學(xué)生保持敏銳的觀察力和迅速捕捉現(xiàn)象的能力。往往一個下午三小時的素描課上，學(xué)生要畫十張畫。先是五分鐘一張的動態(tài)速寫。五分鐘畫一個姿態(tài)，必須按時完成，在二十五分鐘中畫五張速寫。開始時，學(xué)生幾乎不能有所成績，這么短時間內(nèi)，形態(tài)抓不出來。不久，就認(rèn)為這種緊張記錄，能培養(yǎng)你的聰明、機(jī)智、靈活。后來，甚至有學(xué)生五分鐘能畫一幅油畫人體。然后的兩個半小時內(nèi)，都是二十五分鐘一幅的速寫。畫完，休息五分鐘。
　　俄國來的教授，在畫這種速寫方面極其出色，表現(xiàn)出對解剖的深度理解和整體處理的綜合能力。用棕色炭精淡淡地畫，控制線的走向，掌握輕重緩急，寥寥幾筆，就能畫出陰影的節(jié)奏，畫出很完整的軀干體積，和光照的分量。這與俄國傳統(tǒng)的契斯卡闊夫的素描教育體系的完善，有極大的關(guān)系。
　　學(xué)生在四周的素描速寫后，往往也是三小時就要完成的油畫肖像。中國教授的準(zhǔn)確性，在學(xué)生中享有極大的威信。中國教授的筆觸往往被認(rèn)為是“氣韻生動”，很像用水墨畫和油畫分塊面堆砌畫法的組合。加州州立大學(xué)長堤分校的計宇教授，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，勤于速寫，人物寫生和創(chuàng)作極其出色，被各大藝術(shù)院校邀請講學(xué)示范，對學(xué)生啟發(fā)很大。理查·斯契米德也是洛杉磯一所藝術(shù)學(xué)校教師，我們常在一起畫畫。他以瀟灑潑辣的大筆觸，結(jié)實(shí)地表現(xiàn)人體光陰層次，給我們很多啟發(fā)。他所推崇的尼古拉·菲欣和薩金特的表現(xiàn)技法，也正是目前美國藝術(shù)院校派追求的時尚。
　　薩金特的出色水彩畫，掀起了美國藝術(shù)院校中經(jīng)久不息的水彩畫熱潮。而那種懷斯和初倫式的精確描寫，在學(xué)生案頭的范本中比比皆是。相反，抽象的繪畫似乎成了過去，已很少引起人們的關(guān)注了。在博物館中，巴比松畫派和印象派畫作前，都擠滿了近距離細(xì)看的人。裝置藝術(shù)前門可羅雀。這樣看來，美國的藝術(shù)現(xiàn)狀，的確與中國的當(dāng)代藝術(shù)形成很大的反差。我們藝術(shù)院校對此似乎不太了解，而只在一味摹仿三十年前的美國藝術(shù)教育。
　　我想，美術(shù)教育必須建立在畫架上的，其基礎(chǔ)是寫生的，具象的，而且是需要文、史、哲、美的修養(yǎng)全面齊備的。有人把美國教育理解成一味放任自流，同時又一味追求荒誕，這恐怕既是對現(xiàn)代美術(shù)的一種誤解,更是一種誤導(dǎo)。

　 來源 ：網(wǎng)絡(luò)